我们非常荣幸地为您介绍《Stand In》——一部由Hiromu Yamawaki编剧并执导、在高地片场（Upperland Studio）拍摄完成的剧情喜剧短片。制作团队充分运用了我们专业的棚内舞台和LED墙虚拟制作技术，足不出列治文，便在不列颠哥伦比亚省重现了东京的鲜活风貌。这部影片赢得了北美观众与评审的广泛共鸣，在世界首映式上斩获五项大奖，并在国际电影节巡回展映中取得骄人成绩。
关于影片
《Stand In》是一部于2024年在加拿大出品的双语剧情喜剧短片，片长10分钟42秒，以彩色宽银幕（16:9）格式拍摄，英语与日语双语立体声混音。影片在位于列治文的高地片场（Upperland Studio）棚内舞台完成拍摄，并已收录IMDb（tt34076541），确立了其在当代独立短片领域的一席之地。
剧情简介
Kenji是一位年轻的日裔演员。和众多怀揣梦想的新兴演员一样，他不得不在艺术追求与生计现实之间寻求平衡——靠开网约车度过一次次试镜之间的等待，把每一次出车都变成排练、反思与期盼的机会。尽管他全力以赴，才华亦不容置疑，却始终撞上同一堵墙：无论是商业大片、电视剧还是广告，他参与试镜的每一个项目，最终都落入了Chris的手中——那位魅力十足、人脉广博的亚裔演员，仿佛把所有本该属于Kenji的角色都拿走了，而Kenji只能一次次沦为他的替身。
终于，曙光似乎触手可及。Kenji得知自己已进入一部备受瞩目的动作大片《Raging Fist》主角候选名单。这是那种足以改变一切的机会——他多年来拼命追逐的那一刻。他第一次允许自己相信：这个角色，或许真的是他的。
数夜之后，Kenji接了一单，却发现乘客正是Chris——而Chris对他毫无印象。两人在漫漫夜路上尴尬地闲聊着。就在此时，Chris的手机响了。通话很短暂，消息却如晴天霹雳：Chris拿到了《Raging Fist》的主角——那个本该属于Kenji的角色。
愤怒与嫉妒蒙蔽了双眼，Kenji冲动之下做出了一个无法挽回的选择。就在他开始承受这一切的重量时，自己的手机也响了——电话那头传来的消息，让他跌入了更深的震惊之中。“Stand In”是一个关于野心、身份认同，以及那些无形的行业阶层——正是这些阶层，决定着谁的故事值得被讲述——的精炼之作。
影片规格
- 片名：Stand In
- 类型：剧情、喜剧
- 年份：2024
- 片长：10分钟42秒
- 语言：英语 & 日语
- 规格：彩色 — 16:9 — 立体声
- 出品国：加拿大
- 拍摄地点：高地片场（Upperland Studio），列治文，不列颠哥伦比亚省
- IMDb：tt34076541
获奖荣誉
“Stand In”在亚裔电影马拉松（Mighty Asian Moviemaking Marathon，MAMM19）进行世界首映，该赛事为温哥华亚洲电影节（VAFF）主办的年度短片创作竞赛。影片从入围10分钟短片类别的八支决赛作品中脱颖而出，在长达10天的高强度制作挑战中从零到成片完成全程创作。在MAMM19颁奖典礼上，影片席卷全场，在7个奖项中斩获5项，成为该赛事历史上获奖最多的影片之一。欲了解更多详情，可访问其VAFF官方影片页面。
MAMM19获奖情况
- 最佳导演 — 10分钟短片（Hiromu Yamawaki）
- 最佳影片 — 10分钟短片
- 最佳剧本 — 10分钟短片（Hiromu Yamawaki）
- 最佳短片 — 观众选择奖
- 最佳短片表演 — 观众选择奖（Ryo Mishima）
官方电影节入选
继MAMM19全面告捷之后，“Stand In”受邀在北美各地电影节展映，其中包括两项奥斯卡资格赛电影节：
- 第28届温哥华亚洲电影节（VAFF）2024 — 世界首映，MAMM19官方入选
- 卡尔加里国际电影节 2025 — 奥斯卡资格赛
- 埃德蒙顿国际电影节 2025 — 奥斯卡资格赛
- 西雅图亚裔美国人电影节 2025
- 达拉斯亚洲电影节 2025
- 俄勒冈DisOrient亚裔美国人电影节 2026
- Sundar Prize 2025 — 不列颠哥伦比亚省最佳短片提名
其他提名
- 最佳特技 — 温哥华短片电影节 2025
- 最佳视觉特效 — 温哥华短片电影节 2025
- 最佳剧本 — Chilliwack独立电影节
- 最佳表演 — Chilliwack独立电影节
演员阵容
“Stand In”汇聚了一批扎根温哥华的多元演员，他们精湛的表演撑起了影片的情感核心，并在电影节巡回展映中赢得广泛认可。
Ryo Mishima — Kenji
Ryo Mishima（@ryomishima1991）以浑然天成的真实感将Kenji这一角色注入生命，成为影片情感张力的核心引擎。Ryo从事演员行业已逾12年，曾辗转纽约、东京与温哥华三座城市接受专业训练，于2020年疫情最严峻之际正式定居温哥华，全力追逐参演国际影视作品的梦想。自此，他积累了涵盖电影、电视剧、舞台剧、配音及广告等多个领域的丰富作品。Ryo对独立电影的热忱，在他对Kenji的细腻诠释中一览无余——那份压抑已久的绝望与骤然爆发的愤怒，令人信服到令人不安。他在MAMM19颁奖典礼上凭借此片荣获最佳短片表演 — 观众选择奖。
Gabriel Prevost-Takahashi — Chris
Gabriel Prevost-Takahashi（@gabriel__prevost）将Chris诠释得自然而然——那种游刃有余的个人魅力，让这个角色既讨人喜欢，又令人抓狂。Gabriel是一位生于东京的日裔加拿大演员，23岁正式踏入演艺圈，迅速在温哥华影视圈崭露头角。他曾登上《VOGUE》杂志，并荣获Anthony Meindl BIPOC奖学金。目前，他正参与一部Netflix即将播出剧集的客串演出（循环出场），以及StudioCanal UK出品的鲨鱼惊悚片《Something in the Water》的配角拍摄，同时也在开发自己的原创剧本项目《Nagoya Ranch》。作为前职业竞技运动员，他习练过武士刀剑术，为其银幕表现增添了一股独特的肢体张力。
Manon Blanchet & Arvin Shah — 配角
Manon Blanchet与Arvin Shah在影片中担纲配角，为故事增添了层次与推进力。两位演员的表演共同构建了影片对温哥华电影行业生态的真实再现，让整个叙事世界令观众感同身受。
Haruno Niiyama — Miki
Haruno Niiyama饰演Miki，为影片的群像演出增添了温暖与细腻的情感层次。她的表演丰富了故事中人物关系的多维呈现。
主创团队
Hiromu Yamawaki — 导演兼编剧
Hiromu Yamawaki（@yamawaki.hiromu | yamawakihiromu.com | Stand In项目页面）是一位现居温哥华的电影人，祖籍日本鸟取。他的创作始终深植于跨文化身份的探寻、内敛而深沉的情感表达，以及双语叙事所特有的张力与挑战。他的作品——Okuribi、Counting Days与Stand In——已累计入选逾20个国际电影节，其中包括卡尔加里国际电影节和埃德蒙顿国际电影节等奥斯卡资格赛电影节。Hiromu曾就读于卡尔顿大学影视研究专业，并完成了温哥华电影学院的电影制作课程。2025年，他入选极具声望的加拿大电影中心（CFC）导演实验室，该项目专为加拿大新兴导演设立。他深信，推动亚裔在影视行业的代表性，不仅是一种主题表达，更是对”谁有资格讲故事、谁的故事值得被讲述”这一结构性问题的根本回应。
Aries Ceta — 制片人兼第一副导演
Aries Ceta（@thisismearies）是一位现居温哥华的制片人兼第一副导演，横跨电影制作与商业管理两个领域。她的制片作品涵盖Passiflora（Crazy8s 2023）、Ah Boy Ya（MAMM18 2023）、Stand In（MAMM19 2024）及动画短片I Absolutely Hate This Place（Voices With Impact 2025）。作为副导演与制片协调，Aries已参与逾十部作品的制作，以在独立短片高压环境下保持创作推进力的卓越能力赢得业界口碑。她目前担任ReelShorts平台的制片人。
Dylan MacGregor — 制片人
Dylan MacGregor（@dylan.macgregor | dylanmacgregor.com）是一位加拿大导演兼制片人，毕业于温哥华电影学院电影制作专业，主修高级导演与摄影（FP198届）。2022年至2025年间，Dylan在温哥华Inspired Image Picture Company担任摄影器材技术员及制作服务助理，参与过迪士尼、苹果、Peacock及TSN等平台的项目制作。他将扎实的技术功底与广泛的行业人脉带入独立制片工作，并正积极打造一批原创短片与长片项目组合。
Shiun Okada — 摄影指导兼执行制片人
Shiun Okada（@budsaurus）在“Stand In”中同时担任摄影指导与执行制片人，为影片独特的视觉语言做出了决定性贡献。影片中标志性的近景特写、充满质感的夜间摄影，以及LED墙东京天际线与演员真实表情之间那种浑然一体的融合感，正是Shiun镜头背后深厚功力的体现。
Tristan C. Pina — 剪辑师
Tristan C. Pina（@tristan_c_pina）担任《Stand In》的剪辑师，精心雕琢了影片的节奏与情感韵律。他的剪辑工作将原始素材转化为结构紧凑的叙事，让观众从第一帧到最终反转始终沉浸其中。
Wilfred Moeschter — 原创配乐
Wilfred Moeschter（@wilfredmoeschter）为《Stand In》创作了原创配乐，构建了一幅衬托影片情感张力的音乐图景。他的作品将氛围质感与戏剧性音效巧妙融合，加深了观众与Kenji心路历程的共鸣。
在高地片场的LED墙虚拟制作
“Stand In”在技术层面最具野心的元素之一，是在高地片场运用LED墙虚拟制作技术重现东京城市天际线——包括标志性的东京塔——作为影片关键场景的全真实感背景。
影片中贯穿始终的车内场景，并非在真实道路上拍摄。剧组在高地片场的棚内舞台上搭建了一套车辆布景，四周环绕以大幅LED墙面板，屏幕上播放着高分辨率的东京夜景影像。这一手法——现代虚拟制作的核心技术——让摄影指导、导演与演员得以在完全可控的环境中工作，同时实现了穿梭于流光溢彩的东京夜城的视觉效果：霓虹灯光的晕染、雨后路面的反光，以及远处东京塔的轮廓，一一尽在镜头之中。
与传统外景拍摄或绿幕合成相比，这种方式的优势显而易见。由于LED墙本身即是真实光源，照射在演员与车厢内饰上的光线在物理上完全真实——城市灯光的色温、亮度与方向性直接由摄像机捕捉，无需在后期制作中添加。这带来了绿幕技术难以企及的真实感与沉浸感，同时让导演与摄影指导得以在现场实时做出布光决策，眼见为实，而非数月后才在剪辑室里凭空想象合成背景的最终效果。
对于一部在MAMM竞赛框架下完成的10天制作项目而言，能够在棚内完成所有复杂环境场景的拍摄，不仅是创意层面的选择，更是后勤层面的必然。高地片场位于列治文的LED墙租用设施，为剧组提供了一个开箱即用的虚拟制作环境——若非如此，整个团队要么需要远赴日本实地拍摄，要么不得不在后期制作上投入大量时间与费用。然而，东京的天际线就此呈现在片场之中，在演员眼中清晰可见，倒映于车窗玻璃，被Shiun Okada的摄影机如实收录。
以下这张幕后照片，摄于其中一次LED墙拍摄序列期间，画面中可见剧组成员、移动轨道与摄像机在LED面板前的完整布阵，东京塔赫然矗立于背景之中。这是一幅生动的实证：当代虚拟制作技术，就在列治文，正在赋予加拿大独立电影人讲述真正全球化故事的能力。
官方海报
出品合作伙伴与赞助商
“Stand In”的诞生，离不开以下出品合作伙伴与赞助商的慷慨支持与协力合作：
- Inspired Image Picture Company — 摄影及辅助器材
- Keslow Camera — 摄影机租用支持
- Cinelease — 灯光及辅助器材租用
- Nexus Entertainment Studios — 制作支持
- Vancouver Film Studios — 行业合作伙伴
- Coffee Run TV — 发行与社群合作伙伴
- Konbiniya Japan Centre — 制作支持与片场餐饮
- Noodlebox — 餐饮赞助
制作团队衷心感谢VAFF及MAMM项目提供的创作框架与社群支持，也感谢40余位幕后成员在10天的高强度冲刺中，以专业与热情共同造就了这部获奖之作。
常见问题
为什么东京夜景适合LED虚拟制作？
东京夜景是LED虚拟制作的理想素材，因为其密集的城市环境——以层叠的霓虹灯牌、玻璃反射、流动的交通灯光以及高耸的东京塔轮廓为特征——构成了一个视觉丰富、高对比度的背景，在LED墙显示效果上尤为出色。暖色与冷色人工照明的交互自然产生了色彩分离与景深效果，令棚内虚拟制作呈现出照片级真实感。对于《Stand In》中的夜间驾驶场景而言，东京城市景观提供了连续的视觉动态与光影细节，逼真地包围实体车辆布景，无需后期合成即可在演员与车内饰上形成真实的环境光照效果。
在同一片场结合虚拟与实景拍摄有什么价值？
能够在同一设施内将LED墙虚拟背景与实体室内外取景地相结合——正如《Stand In》在高地片场所做的那样——为制作带来了显著优势。团队在LED墙舞台上拍摄了虚拟的东京驾驶场景，同时利用片场的实景环境完成了室内外实景拍摄，所有这一切无需将演员、剧组或设备在不同地点之间转移。这种集成化方案减少了布景时间，降低了交通物流成本，让导演在虚拟与实景场景切换之间保持创意连续性。对于像10天MAMM竞赛这样时间紧迫的独立制作而言，在单一场地内整合虚拟与实景拍摄可能是完成影片与超时的决定性因素。
联系我们
如需就“Stand In”进行媒体采访、放映申请或联络相关事宜，请直接与主创团队联系：
- Hiromu Yamawaki（导演/编剧）— yamawaki.hiromu@gmail.com | yamawakihiromu.com
- Aries Ceta（制片人/第一副导演）— aries.ceta@gmail.com
- Dylan MacGregor（制片人）— info@dylanmacgregor.com | dylanmacgregor.com
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